salón de fotografía analógica la otra luz | IV EDICIÓN | sala I «LA OTRA»

Gustavo Ciancio | Argentina

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Alejandro Iván Román | Argentina

La construcción del olvido

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Kümei Kirschmann | Argentina

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«Las solarigrafías son imágenes creadas a partir de cámaras estenopeicas y tiempos de exposición muy largos, de semanas o meses. En un mundo frenético lleno de instantáneas, me gusta creer en la espera como proceso creativo. Cada cámara es una foto. Para obtener estas imágenes del sol construyo las cámaras artesanalmente. Reciclando latas de cerveza o gaseosa. Las abro, las pinto, fabrico el estenopo, coloco el papel, y luego de ponerlas en algún sitio donde el cielo esté de protagonista, llega la espera. El resultado: paisajes deformados que desdibujan los límites entre lo real y lo imaginario, sin retoques, sólo el tiempo. Pero el tiempo también es ficticio y real. Es algo que sabemos que existe pero que podemos redefinir como queramos. El tiempo es inaprehensible. Sabemos que está ahí pero no nos podemos aferrar a él porque se mueve. El tiempo es movimiento. En las solarigrafías el tiempo se disfraza de líneas y se hace presente. El movimiento del sol queda registrado en este soporte fotosensible dando como resultado un negativo colorido y débil. Estos negativos son retratos. Retratos inestables de un tiempo incierto.«

Maurício Sapata | Brasil

CAOS

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Estas imágenes son parte de una serie de registros en formato panorama realizados en la ciudad de São Paulo en 2019, proyecto que aún está en marcha. Para estos registros he usado dos cámaras estenopeicas hechas a mano con tres y cinco agujeros que construí con latas de mantequilla.

Las distorsiones, superposiciones, rayones y manchas en la imagen final son el resultado de la forma en que se coloca el material sensible dentro de la cámara, que aprovecha la curvatura de la lata, y el método de revelado manual. El movimiento de la cámara en diferentes posiciones durante las exposiciones también ayuda a enfatizar la sensación de caos y distopía en esta ciudad. Cada agujero de la cámara se abre por separado y requiere un tiempo de exposición variado, depende mucho de las condiciones climáticas y sus cambios durante el proceso de captura.

El material elegido para los registros fue una película de rayos X, ya que tiene un ISO más sensible que el papel fotográfico de uso común. Este tipo de película también se puede utilizar con luces de seguridad en el laboratorio, lo que facilita mucho la carga de la cámara y su revelado mediante inspección.

Para el revelado de la película, opto por un revelador casero elaborado con paracetamol, soda cáustica y sulfuro de sodio, Parodinal, que es básicamente una copia de un revelador elaborado por Agfa, el Rodinal.

Rosa Antinori Uceda | Cajamarca, Perú

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«Estoy participando con dos obras una fue tomada con una cámara pinhole hecha de foam negro. Y la segunda es una antotipia hecha de beterraga.

La fotografía hecha con pinhole se titula «Encuentro», es un autorretrato que expresa cómo el ser humano es cambiante y se va reecontrando consigo mismo durante el camino de la vida. El utilizar este método de pinhole en un día nublado me permitió realizar exposiciones largas en las que me quedé por momentos estática para que me registrara cuatro veces simulando un encuentro conmigo misma, con mi yo del pasado.

La segunda fotografía «Las ramas del ser» es un método pre-fotográfico ya que la antotipia no fija la imagen por mucho tiempo sino que se va revelando cuando le cae la luz. Esta imagen es de una planta, en la que sensibilicé la cartulina con betarraga y la dejé bajo la luz del sol por un día. El resultado es un color rosado en la que la forma queda plasmada de un color rosado más oscuro.» 

Blanca Gallardo | Cajamarca, Perú

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La naturaleza y la vida humana están conectadas. No hubiese vida humana sin naturaleza y que sería de la naturaleza sin la humanidad. Pasa lo mismo con la caja oscura: no hay vida sin la luz: la luz y la oscuridad son necesarias para dar vida a la imagen, imagen que surge de una oscuridad llena de ansiedad, incertidumbre y emoción. 

Clara y transparente es una imagen que surge dentro de un contexto cubierto de incertidumbre mundial ocasionada por una pandemia; pandemia que nubla los ojos para no darnos cuenta de qué más ocurre y seres vulnerables son desaparecidos día con día. Ella es la mujer. Esta obra, ensamble sobre fotografía, es un homenaje a todas las mujeres que sufren en silencio. Clara y transparente, ensamble sobre fotografía. 

Detrás de mí es una obra que muestra la alegría, la fe y la esperanza de un mañana mejor. La humanidad necesita volver a ser lo que fue: más humana.

Alejandra Arcuch | Santiago de Chile, Chile

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En Estela, díptico de torsos femeninos en blanco y negro, uso la yuxtaposición de dos imágenes para relacionar el cuerpo con la piedra. La relación del cuerpo femenino con lo pétreo genera lecturas que se dirigen a ideas de finitud, de congelamiento, de dureza.

Sobre un mismo papel fotosensible proyecto 2 imágenes tomadas en tiempos diferentes. Ambas películas tienen como figura central una espalda desnuda femenina, una de piedra y la otra es de piel humana. Al mezclar estas imágenes sobre un mismo soporte, el cuerpo adquiere una dureza que comparece con pequeños espasmos de vida, quedando así en primer plano torsos extraños y deformes; afectados, craquelados, heridos. 

Por medio de distintos caminos investigativos, durante los años 2014 al 2019, he venido armando un cuerpo de obra que toma como referente la escultura funeraria; la representación del cuerpo humano (principalmente femenino) modelado y esculpido en piedra. Me interesa como la erosión deja huellas en la superficie de estas, dando cuenta del deterioro y del abandono. 

DETALLES TÉCNICOS. Fotografía análoga 35 mm blanco y negro. Las imágenes provienen de películas tomadas en el año 2019 y 2020. Una de las películas fue revelada con caffenol. El tamaño original de cada imagen (papel fotosensible) es de 15 x 23 cm. Tamaño expositivo para cada imagen 150 x 100 cm. 

Carlos Godoy | Chile

Pinceladas

Abrimos nuestros ojos, cada mañana, comienza un nuevo día y la luz permite descubrir el mundo que nos rodea. Como pinceladas de una obra de arte, la naturaleza se descubre. 

Bosques, helechos, ríos, aves traerán su canto, como rito sagrado, mantras, ícaros, melodías que habitan nuestro interior.

Me reflejo en ti, quien me enseñas el contigo aprendo, salvaje, sincero y transparente, observando como estado de meditación.

Gracias vida por estas constelaciones, llenas de formas y colores, aromas y sabores, por esta energía y luz, que habita nuestros corazones.

Andrea Melo | Bogotá, Colombia

Los miedos aunque creamos que los hemos superado los llevamos con nosotros siempre. Esta serie muestra algunos de los mundos que ocultamos no solo cuando somos niños, sino, durante toda nuestra vida.

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La técnica que usé es el lumen print, solo que realicé varias alteraciones al papel fotosensible por medio de capas de betún de Judea para que me permitiera sobreponer imágenes y texturas, que den la sensación de que hay personajes ocultos bajo los retratos.

Canon Bernáldez | México

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Jorge Luis Ochoa Suclle | Perú

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José Asato Camacho | Perú

Constante

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Constante es un ensayo fotográfico que demuestra espacios donde los órdenes simbólicos de las cosas enmarcan la cotidianidad Nikkei como una aculturación de la propia identidad. 

Soy nikkei de tercera generación y hasta hace poco no me consideraba uno, por el simple hecho de serlo. Hace un tiempo comencé a registrar espacios comunes de mi casa, fotografiando la propia cotidianidad de mi hogar y terminé encontrando motivos por el cual cuestionaba mucho mi identidad Nikkei, al revisar las imágenes me fui dando cuenta de cómo se van comportando los objetos que tenemos en distintos espacios de nuestras casas y de los mecanismos que éstas plantean dentro de una cotidianidad a la cual no somos ajenos. 

Ésta especie de aculturación donde convergen ambas culturas, tanto la peruana como la japonesa se ha venido manteniendo no solo de manera objetual sino de manera simbólica por dinámicas que se han venido desarrollando con el pasar del tiempo, mediante costumbres, tradiciones y actos que evidencian un mestizaje propio de la migración japonesa a más de un siglo de su llegada a Perú. 

José María Olivo López | Perú

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