LA VIDA PELIGROSA
Estrategias de supervivencia desde el grabado
–COLECTIVA VIRTUAL DE GRABADORES PERUANOS–

¿Por qué una muestra de grabado en tiempos peligrosos?
¿Y por qué peligrosos?
Porque el grabado, reconocido campo creativo, complejo y rico en sus procesos tanto manuales, como mecánicos y de difusión aparece, pese a ello, relegado en el actual escenario artístico peruano.
En su práctica, el artista grabador suele reconocer cómo el acto creativo se desplaza hacia niveles insospechados de producción, mediante una cadena de distintos soportes intervenidos, pero ya en esta ocasión, liberado, en principio, de su sumisión respecto de la pintura o escultura.
Con La vida peligrosa planteamos un nuevo espacio para el grabado: el virtual, en el cual intentamos conectar ambos planos a través de algunas similitudes en lo explorativo,
lo testimonial, lo documentativo, lo cotidiano y la investigación, en sus sentidos más amplios.
¿No se siente de alguna manera sobreviviente este último año de una guerra contra la muerte y el infortunio?
La zozobra sanitaria y política parecieran haberse puesto en complicidad para crear un contexto vital donde día a día nos enfrentamos a riesgos y peligros.
Nuestra existencia en peligro, la vida de los seres amados en peligro, el país dividido, uno y mil peligros los que tuvimos y tenemos que sortear.
¿Hasta cuándo la incertidumbre?
Esto es para nosotros, la vida peligrosa, que le proponemos revisar a través del arte del grabado.
[LAS IMÁGENES QUE SIRVEN DE CONTEXTO A LA EXPOSICIÓN: RECORTES PERIODÍSTICOS Y VIDEOS, PERTENECEN AL ARCHIVO DE CANAL MUSEAL]

«lo humano, en presencia de la muerte…»


«No entres, gentil, a esa buena noche,
La vejez debería agitarse y arder hacia el fin del día;
Rabia, rabia contra la muerte de la luz.»» Dylan Thomas
Basándome en un poema de Dylan Thomas y en la mitología andina, intento ilustrar la relación del eterno divino con lo humano, en presencia de la muerte. Reflexionar sobre estas ideas me permite examinar mi vida en busca de sentido. A la vez que me enseña a entender y a apreciar la sabiduría de la naturaleza.

«el papel impreso de mayor circulación hace peligrar la confianza…»

La crisis de representación en el papel impreso de mayor circulación hace peligrar la confianza depositada en las instituciones de poder.

«intervengo las calles del Cercado de Lima…»

Busco conmemorar los 200 años de resistencia y lucha de los pueblos originarios de la selva peruana. Me apropio del billete de 200 soles a raíz de la actual coyuntura del bicentenario e ilustro en él a Juan Santos Atahualpa, gestor de una rebeldía indígena en 1742. A través de serigrafías impresas en papelotes, intervengo las calles del Cercado de Lima.

«acciones que siempre me han sostenido, ante cualquier situación de peligro…»

Edificar. Construir. Armar. Fabricar. Componer. Mejor aún, re/edificar re/construir. Son acciones que siempre me han sostenido, ante cualquier situación de peligro, temor o resquebrajamiento. En general, y más aún, en nuestro actual contexto de conflicto y caos social. Este proceso de exploración cotidiano del grabado Edificar es el segundo proyecto visual que corresponde a la serie «24 Vistas del Cerro La Milla». Una mirada explorativa ante un contexto apremiante. Tiempos de cambio.

«personalidades falsas con discursos vacíos…»


Construcciones caídas es la primera obra de una serie que expresa el dilema entre la proyección de lo que somos y lo que queremos ser, en un mundo tecnológico en el que por medio de las redes sociales es posible construir ídolos de polvo momentáneos, personalidades falsas con discursos vacíos. Esto me lleva a plantear y cuestionar a través de este autorretrato la construcción de nuestra imagen. Al romperla hago símbolo de lo frágil que es esta construcción, que solo queda en un discurso, sin compañía de nuestra acción.

«probablemente, somos peligrosamente engañados…»


Tu mujer nos engaña, se sacude entre la necesidad de decir alguna cosa y la de no tener nada que decir: una trama de gran tensión que suma la repetida presencia de una oscuridad. «Tu mujer nos engaña» nos sitúa en una ventana y a través de ella ver la vida interior. Mediante un ligero paneo abandonamos y nos sumergimos de lleno en la vivencia del ser humano, donde se nos advierte que probablemente, somos peligrosamente engañados.
El agente transmisor
Asistimos a una cultura de la imagen cuya virtualidad permite transformaciones múltiples, así como procesos de hibridación y reconceptualización. Dinamismos que nos permiten asumir las imágenes como producciones documentales, testimoniales, transmisibles y viajeras, sujetas a interpretaciones o lecturas varias.
Creemos que es posible resaltar el papel de la gráfica y recurrir a su poder de comunicación y reproducción de informaciones para revelar sus aportes y caracteres tanto simbólicos como visuales bajo un tema central:
LA VIDA PELIGROSA. ESTRATEGIAS DE SUPERVIVENCIA (El grabado como agente transmisor de contenidos y generador de comunicaciones en red).
La propuesta busca generar una plataforma de informaciones directas, venidas desde el sector del arte gráfico, considerando que sus contenidos recogen informaciones de primera mano y al mismo tiempo, preocupaciones en tornos a temas o noticias sociales, económicas, políticas, salud o educación, comportamientos, etc. en otras palabras, el estado actual de agitación personal y social por la que atraviesa nuestro país.
Más que un diario de pandemia, esta propuesta pretende una gran crónica visual y textual desde la naturaleza del grabado popular, emparentado en algún momento con la llamada “Literatura de cordel” y donde la oralidad y la escritura aunaron sus recursos para producir información de momento o de carácter histórico y, parafraseando la terminología gráfica, con vena.
Deseamos motivar a que las creaciones recuperen esa línea fresca y directa, pensada con fines informativos y sociales, tanto desde lo personal como lo colectivo, bajo el deseo de generar distintos encuentros con un público más vasto y distinto.

«prácticas excluyentes y peligrosamente fascistas…»

En esta pieza pretendo reunir elementos patrios bajo la forma de un discurso que se viraliza a modo de sello postal. Alude al contexto actual de polarizaciones políticas y sociales, en donde el ideal patrio puede traducirse en prácticas excluyentes y peligrosamente fascistas. Al mismo tiempo, esta práctica se realiza sobre una nación precaria, donde los estigmas recaen o se recrudecen.

«Mi papá está mal, necesito apoyo…»

Pese a encontrarnos en plena pandemia mundial, los transeúntes no se liberan de la creatividad y astucia delincuencial. “La monedita de oro, una leyenda urbana” es una estrategia utilizada por delincuentes para robar el dinero de las personas mayores haciéndoles creer que su padre está enfermo y que necesitan vender unas monedas de oro. A través del grabado se intenta evidenciar la acción, con el croquis de la persona afectada y la frase utilizada por estos ladrones.

«La aparición de dos soles…»

Re-significación de una vaca loca con elementos del pasado moche y cráneo de sachavaca en un cielo inaudito. La aparición de dos soles acompaña a la épica frase de también nuestra inaudita historia: dos nuevos soles no pueden brillar en el mismo cielo. Una danza irónica, pero con una semilla a punto de germinar.

«actitudes egoístas e irresponsables que hacen peligrar la subsistencia…»

La obra representa a la muerte triunfando en pandemia gracias a ese sector de la población que hemos denominado; los antivacunas. Es una representación distópica de la sociedad, un cuestionamiento a aquellas actitudes egoístas e irresponsables que hacen peligrar la subsistencia humana.

«daños crónicos causados por la soledad…»

Hice esta imagen como si fuera una tomografía, porque hay estructuras que aparecen nítidas, mientras las estructuras de otros planos aparecen borrosas. Dejo pistas para expresar dudas más que respuestas ¿En qué piensas?, es una especie de examen para evaluar daños crónicos causados por la soledad, la carencia de afecto o una mala gestión de las emociones.

«en el ámbito de la violencia, del delito y la corrupción…»

La propuesta, parte de la reflexión sobre Lima, mi ciudad mi hogar, nuestra historia, nuestro patrimonio, testigo silenciosa del paso de los años, alterada e incoherente, ignorada y agredida, convertida en el ámbito de la violencia, del delito y la corrupción, amenazada además por la pandemia, los sismos y otras catástrofes imprevisibles e inevitables. El referente de la obra es el mapa de Lima antigua, que se va para no regresar, o simplemente permanecer en la memoria colectiva, su presencia se advierte a través de símbolos tendiendo un puente entre el pasado y el presente.

«la libertad, como un deseo, un anhelo aún lejano…»

Este trabajo gráfico está dividido en tres niveles, como una suerte de fragmentos y partes de un todo. Como testimonio y reflejo de lo que vemos y padecemos día a día. La unión y la lucha colectiva. Y finalmente, el recordatorio de lo que es la libertad, como un deseo, un anhelo aún lejano que está en construcción ya que la realidad en la que vivimos nos recuerda cada día qué esa libertad no es de todas.

«una belleza que aleje de peligros…»

¿Cuándo el Perú estructuró cambios? Cambio de imagen. Cambio de razón. Buscar una belleza que aleje de peligros. Burke manifiesta que la belleza es una cualidad social. La gente en Lima exacerba. La belleza es falsa. Cicatriz de penurias. Jardín incomparable. Avatar. En el espejo se refleja otro rostro. Otra mirada de ciudad. La crisis genera nuevas crisis. Explotar nuevas crisis de miradas de ciudad.

Estrategias de supervivencia

Esta obra expresa una de las tantas reflexiones que nos deja la coyuntura pandémica, a la cual hacemos frente día con día. A inicios de la crisis sanitaria el desarrollo de las vacunas fue una prioridad con el fin de obtener la anhelada inmunidad. Es por esta razón que ahora considero que las vacunas se han convertido en el nuevo objeto del deseo de nuestros tiempos.

«nunca habíamos afectado tanto nuestro mundo…»

Afectar, con las manos del afecto. Aunque la palabra afectar deriva de la palabra afecto, estas son contrarias, así como las manifestaciones que los seres humanos han desarrollado a lo largo de su historia. Sería pues, el componente humano de una cultura que a veces parece ofrecer posibilidades de afecto, sin embargo, tristemente percibo que nunca habíamos afectado tanto nuestro mundo.

«una cinta cruzada, como hacía antes para dormir tranquila…»

Estados de conciencia: cada movimiento en atención. Veo gallinazos… y a veces me encomiendo a los Apus. A veces recuerdo a mi abuela rezando a Santa Rosa y San Martincito en el borde de la cama donde dormíamos. Y a veces, cuando las ventanas tiemblan mucho por el vuelo de los helicópteros, me pregunto si debo pegarles una cinta cruzada como hacía antes para dormir tranquila… No olvides la mascarilla y cuídate mucho.

«esos encuentros codo a codo han quedado atrás…»

La escena plasma el compartir que se vivía en una chichería (espacio donde se expende Chicha de Jora), antes de la pandemia. En ellas los clientes se reunían alrededor de una mesa larga llamada “tinkuy” que en quechua significa: encuentro. Hoy, esos encuentros codo a codo han quedado atrás, es más, son denominados “peligrosos” para la sociedad debido al virus latente. De lado quedaron la tradición y el buen compartir.

«estar en terreno peligroso…»

Esta obra está en los límites del no-grabado, pues el soporte utilizado es el llamado papel platina, que no es papel para grabado; y la técnica pese a ser gofrado, también es llamada frottage. Con toda sinceridad, creo que ya llegué a ese nivel, donde se dice que cuando dominas las reglas, entonces ya estás en condiciones de romperlas. Y eso, es estar en terreno peligroso.

«sobre sus “paredes” y resquicios, pequeños arbustos…»

Luego de caminar hacia el complejo arqueológico de Auquimarca, en Tomaykichwa, Huánuco, el encuentro con un conjunto de chullpas (graneros) me trajo a colación la idea de los alimentos que se almacenan para preservar la vida. Hoy, en esos graneros, cientos de años después, crecen sobre sus “paredes” y resquicios, pequeños arbustos.
«las formas del paisaje grabado en la memoria….»


El acto de ANDAR, caminar y aprender del paisaje arqueológico, OIR el susurro del viento, sobre la dermis ancestral de AUKI-MARCA PROTO ANDENES de TIERRA DESCANSADA, PIRCA DE BARRO que espera la simiente del futuro, ¿Qué he hecho? Caminar en sus terraplenes, rodar en TIEMPO detenido, Encontrar, OIR y multiplicar las formas del paisaje GRABADO en la memoria.

«nuestro patrón de supervivencia como especie…»


La vida se enclaustró durante largos meses. La telecomunicación de los afectos se volvió ley. La distancia social fue nuestro patrón de supervivencia como especie. Mientras tanto, ojos voyeristas tras mascarillas inocentes, gestos de deseo mutuo en pantallas digitales, onanismo a forro con chats calientes, etc. etc. Por ello, nuestras relaciones rutinarias se adaptaron al reglamento mundial de la seguridad espacial: de metro a dos metros es nuestro nuevo límite vital.

«otros actores, que observan impasibles…»

Gallinazo, es una mirada a los acontecimientos que pasan en la actualidad, como son la llegada de la pandemia, el caos y la inestabilidad económica, social, ambiental y política a nivel mundial. Pero hay otros actores, que observan impasibles, cómo todo se va resquebrajando.
Acerca de los artistas
GONZALO ALTAMIRANO
Artista Plástico egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (ENSABAP). Estudió diseño gráfico y análisis del arte contemporáneo. Trabaja en diferentes medios artísticos. Ha expuesto en el Perú y en el extranjero. Cuenta con múltiples premios en concursos nacionales e internacionales de pintura. Reside y trabaja entre Arequipa y Lima.
MÁXIMO ANTEZANA
Artista plástico y grabador con estudios en educación y antropología visual por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Profesor de grabado y editor independiente de grabado artístico. Ha expuesto en diferentes eventos nacionales e internacionales. Investiga procesos alternativos del grabado y la impresión sobre papel.
YALO ARELLANO
Hola, me llamo Yalo. Tengo 32 años, soy natural de Tarma y vine a Lima para estudiar en la ENSABAP (2006 – 2012) en la especialidad de Grabado. Mi propuesta artística tiene como objetivo intervenir los espacios públicos de Lima por medio de la serigrafía y de murales con temática ambiental y política.
LILIANA ÁVALOS
Egresada de la ENSABAP. Entre sus principales individuales están: El hogar como patria (2010)en Bruno Gallery; No se gana pero se goza (2012) y Frágil impresión: Registros/Procesos 1999-2000 (2013) en Fundación Euroidiomas; Pensamiento: Ruta Popular (2013)en Centro Cultural Ricardo Palma y Escuderas: Identidad y Nación (2021) en Sala 770. Es editora del Taller CONO NORTE y miembro fundador del Colectivo Trenzando Fuerzas.
ANA KARINA BARANDIARÁN
Artista plástica. Cursa la maestría en arte peruano y latinoamericano en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM). Ha participado en diversas exposiciones colectivas en Lima, Arequipa, Trujillo y Cusco. Desarrolla proyectos culturales para las infancias y es coordinadora de la Biblioteca comunitaria feminista Miguelina Acosta.
MILTON BAUTISTA
Artista profesional por la Escuela de Formación Artística Mario Urteaga Alvarado de Cajamarca, Bachiller en educación por la UNMSM, egresado de la maestría en docencia universitaria y gestión educativa. Ha participado en distintas exposiciones de pintura y grabado a nivel nacional y en el extranjero. Dirige el Salón Nacional de Grabado de Cajamarca.
ANA CECILIA CARRASCO
Artista plástica egresada de la ENSABAP en la especialidad de grabado. “En mi práctica artística abordo problemas de nación y cultura, como lo presentado en el proyecto Repite conmigo. Didácticas del olvido (2016) en el Centro Cultural de Bellas Artes. A través del diseño precolombino y nativo he desarrollado proyectos de arte, cultura y patrimonio.«
CECILIA CARRIÓN
Cecilia tiene como objetivo principal potenciar el nivel educativo del grabado a través del acercamiento a técnicas tradicionales, no tradicionales y menos tóxicas. En el año 2019 presenta su cuarta exposición individual Tora: Haikus Visuales, en el Centro Cultural Peruano Japonés.
WENDY CASTRO
Artista visual multidisciplinaria, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Trujillo. Cuenta con cinco exposiciones individuales y una bipersonal. Ha participado en muestras colectivas en Perú, España, Francia, Alemania, Brasil, Panamá y EEUU. Su obra forma parte de la colección de arte contemporáneo del Museo de Arte de San Marcos y Museo del Grabado – ICPNA.
JIMY CRISTÓBAL
Bachiller en Artes plásticas y visuales por la ENSABAP con Medalla de Plata en la especialidad de pintura. Es un explorador de estéticas y hacedor de ficciones. Explora medios tradicionales y su vínculo con los medios del arte contemporáneo. En cada propuesta Jimy Cristóbal Cruz ofrece un particular interés por construir signos y estructuras, de carácter inestable y potencial polisémico.
MARITZA DANÓS
Licenciada en Educación y grabadora egresada de la ENSABAP. Realizó una estancia en el Taller de grabado de la Art Academy San Diego CA. Posee estudios en conservación de obra gráfica cursados en España. Ha obtenido diverso premios y distinciones en el Perú y el extranjero. Trabajó en el Ministerio de Cultura del Perú realizando exposiciones y proyectos culturales. Cuenta con numerosas muestras individuales y colectivas. Actualmente dirige el “Taller Gema”.
IRINA GONZALES
Artista visual y grabadora de la ENSABAP. Cuenta con dos muestras individuales. Ha participado en exposiciones colectivas en el Perú y el extranjero, como la 6ta Trienal Internacional de Miniprint de Tokio, la 5ta Bienal de Artes Gráficas de Szeklerland (2018). Resultó finalista en la Bienal Internacional de Grabado Premio Acqui (2019), Italia y obtuvo el 3er lugar en el 35º Salón Nacional de Grabado ICPNA (2016).
MIGUEL LESCANO
Artista y poeta/investigador. Desarrolla e interactúa las disciplinas de las artes visuales y la literatura. Egresado de la Maestría en escritura creativa en la UNMSM es autor de los libros: Migratorio (2021); Ilusión. Caja de Poesía (2018); Disonante, Texto & Imagen (2017); La música dibuja el cielo (2011), Sonrisa Negra (2002) y Lima Sobre Lima (1987). Ha realizado 25 exposiciones individuales en el Perú y el extranjero.
XIR MONTALBAN
Artista visual. Egresada de la ENSABAP de la especialidad de Grabado y de arquitectura de interiores por la Escuela Superior Toulouse Lautrec. Ha participado en distintas exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional.
VERÓNICA NORIEGA
Graduada en arte con especialidad en grabado por la PUCP. Magister en arte y cultura visual por la Universidad Federal de Goiás de Brasil. Noriega posee experiencia en el campo tradicional y expandido del grabado, en los procesos creativos de la gráfica, los métodos de transferencia y los procesos de impresión. Actualmente es docente en la Facultad de Arte y Diseño de la PUCP y del programa de Educación Artística de la ENSABAP.
NOLA ORDÓÑEZ
Posee estudios en artes visuales y terapia transpersonal. Participó en los colectivos Los de Lima, MUTA y DACP – Desarrollo Artístico Cultural Peruano. Colaboró en el Taller de Arte LLavenelojo y ha sido Coordinadora en la Red de Meditación de la Fundación Transpersonal. Participa en “Objetos en Relacción” del Aula de Experimentación Interdisciplinaria Cuer2, de la Casa de la Literatura Peruana.
ANA LUCÍA SONCCO
Bachiller de la Universidad Diego Quispe Tito del Cusco, en la especialidad de Dibujo, Grabado y Diseño Gráfico. Cuenta con exposiciones a nivel nacional e internacional. Autora de historietas en el grupo Qosqomic, difunde activamente la cultura y tradición andina a través del personaje “Mamacha Anacha” que plasma en grabados e ilustraciones.
JULIO GARAY TERRAZAS
Estudió en la Facultad de Artes Plásticas de la PUCP. Cuenta con 4 exposiciones individuales y más de 200 muestras colectivas en el Perú y en más de 30 países de América, Asia y Europa. Ha obtenido 12 premios nacionales e internacionales entre los que destaca el Primer Puesto – Premio Adquisición (Ex-Aequo) en el XXVIII Salón Nacional de Grabado (ICPNA) el año 2000.
ISRAEL TOLENTINO
Artista egresado de la especialidad de grabado de la ENSABAP. Primer Premio en el XXVIII Salón Nacional de Grabado – ICPNA (2000). Forma parte del LABORATORIO GRÁFICO FhE (Libro de artista y talleres gráficos) junto con los artistas Antonio Páucar y Luis Torres Villar. IE. Tomaykichwa. Huánuco (2021). Ha sido productor General del proyecto Pacha kutiq Wanka, de Martín Bonadeo (2016-2019).
LUIS ANTONIO TORRES VILLAR
Grabador formado en la ENSABAP. Obtuvo el Primer Premio en el XXXII Salón Nacional de Grabado del Instituto Cultural Peruano Norteamericano – ICPNA, (2008); asimismo ganó el premio ”Pasaporte para un Artista” (2009), entre otras distinciones. En agosto del 2021 desarrolló el “Labor-ORATORIO, gráfico FhE”, en Tomaykichwa, Huánuco.
CARLOS TRONCOSO
Docente y artista visual. Es director de LLavenelojo, donde realiza talleres de serigrafía experimental, edición digital de fotografía, así como diseño y producción de serigrafías artísticas. Fue activista en la Movida Subte, expresión de la cultura popular crítica y lúdica del Perú de los 80s 90s. Ciclista fotógrafo y viceversa, es autor de los fotolibros Turismo de Aventura vol. 1, y vol. 2. Archivo de imágenes en: https://www.facebook.com/profile.php?id=1051625835&sk=photos_all
EDUARDO YAGUAS
Es educador de profesión, pero se ha desenvuelto como historietista, ilustrador y grabador. Ha publicado diferentes y numerosos fanzines, novelas gráficas y libros ilustrados. Actualmente es editor general en Ediciones Deformes.
CRÉDITOS
Curaduría: Canal Museal
Fotografías: De los artistas invitados
Diseño gráfico: Adrián Principe Castillejo
Coordinación general: Teresa Arias
AGRADECIMIENTOS
A la doctora Hortensia Mínguez y al artista Marco Duran por su participación como jurado en el concurso. Al Ministerio de Cultura que gracias al programa Líneas de Apoyos Económicos para el Sector Cultura ha hecho posible esta exposición. A todos los artistas participantes.


2 comentarios en “LA VIDA PELIGROSA”
Lindo diseño! gracias Canal Museal
, saludos a todos los participantes.
Israel, gracias a tí por participar de esta experiencia entre amigos y colegas artistas! un abrazo y saludos museales.