AL MARGEN DE MI(S) SENTIDO(S) | RECORREMOS LA NUEVA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DE CYNTHIA CAPRIATA
Pinturas al óleo, dibujos, collage y tejidos, de intensos colores y formas geométricas y a su vez orgánicas, son el resultado del proceso creativo que la artista desarrolló durante los dos primeros años de la pandemia y el aislamiento social al que nos vimos obligados a permanecer.
La exposición se exhibe en cuatro ambientes de Wu Galería, inaugurada el 7 de junio permanecerá hasta el 15 de julio de 2022.
Cynthia Capriata, que divide su tiempo entre la creación artística y la docencia en arte, ha realizado una serie de actividades de interacción con los visitantes, desde talleres hasta visitas guiadas.
Pudimos participar de una de ellas donde la artista ha compartido su experiencia en la creación de sus obras, los tipos de soporte, la manera de trabajar cada material, sus referentes artísticos e incluso sus sentimientos en relación al duelo y el aislamiento social que motivó la creación de algunas de sus obras.
Compartimos el texto curatorial de la exposición:
Al margen de mi(s) sentido(s)
(Inglés)
This series of new works by Cynthia Capriata takes me back to what we care for when we make art. As works of art they might speak to a desired margin of one’s sentiments and senses. But on a closer look, one finds in them an urge to move deeper into what makes us do rather than simply make art and everything else. In other words, Capriata’s art has to do with the sheer notion of doing art as in “being an artist” which would in turn equate with “being human”. At a time when, after a horrific pandemic, we are challenged by our immediate existence, Capriata’s work reminds us that there is still hope to be had, even when we often feel that survival is all we could afford. If that’s the minimum we can embrace, then let us embrace it with colour, form, and ultimately, with a passion that defies indifference.
John Baldacchino
(Español)
Esta serie de nuevas obras de Cynthia Capriata me remite a aquello que nos importa cuando hacemos arte. Como obras de arte, quizás se dirijan a un aspecto deseado de nuestras emociones y nuestros sentidos, Pero al mirarlas más de cerca, encontramos en ellas un apremio por profundizar en lo que nos lleva a crear en lugar de simplemente hacer y todo lo demás. En otras palabras, el arte de Capriata tiene que ver con la pura noción de hacer arte como en “ser un artista”, lo que a su vez equivaldría a “ser humano”. En un momento en el que, tras una horrible pandemia, nos vemos confrontados con nuestra propia existencia, la obra de Capriata nos recuerda que aún hay esperanza, incluso cuando a menudo sentimos que la supervivencia es lo único que podemos permitirnos. Si eso es lo mínimo que podemos permitirnos, entonces hagámoslos con color, forma y, en última instancia, con una pasión que desafíe la indiferencia.
John Baldacchino
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