«Doble exposición» de Rafael Moreno | Crónica de una memoria superpuesta | Por: Juan Peralta Berríos

Crónica de una memoria superpuesta: «Doble exposición» de Rafael Moreno | Por: Juan Peralta Berríos

Sala de Exposiciones de la Fundación Reneé Navarrete Risco

Aquí, la práctica contemporánea de la apropiación se despliega con vertiginosa libertad. Frente a la mirada del espectador, las figuras tutelares del indigenismo peruano conviven, o más bien colisionan, con los grandes íconos de la pintura universal. No estamos ante un mero ejercicio de copia o collage; presenciamos un diálogo visual profundamente confrontacional. Es el encuentro de dos mundos y lenguajes dispares que, sin embargo, reclaman un espacio común: el de la historia del arte y la memoria colectiva, proyectadas bajo la ambiciosa (y a veces ilusoria) noción de universalismo.

I. El palimpsesto y la revancha de la copia

Al detenernos ante piezas de títulos sugerentes como Los Andes Avignon, Indialissa, La perla del Collao o Peruvian Venus, la tensión formal se vuelve ineludible. Punko opera desde la yuxtaposición como estrategia. La Mona Lisa de Leonardo, los lienzos románticos de Delacroix o el refinamiento barroco de Vermeer se entrelazan con los rostros andinos capturados por Martín Chambi, las pinceladas identitarias de José Sabogal o el expresionismo vital de Sérvulo Gutiérrez.

La historia del arte occidental nos enseñó a leer las vanguardias europeas —pensemos en Les Demoiselles d’Avignon, de Picasso— desde la fascinación colonial por lo «exótico» y lo «primitivo», en la que se absorbió la matriz africana o ibérica sin reconocer su densidad cultural. Moreno invierte la aguja de ese compás geopolítico. En su propuesta, la superposición no es un acto de violencia gratuita; el artista construye posibilidades empáticas donde una tradición termina contenida en la otra.

Sin embargo, ese aparente diálogo armónico deja entrever la cicatriz de la imposición. La técnica del palimpsesto nos remite de inmediato al proceso histórico en que la cultura dominante europea intentó eclipsar, subyugar y borrar las matrices estéticas locales. Pero, en lugar de someterse a esa sombra, la obra de Punko activa lo que la teórica chilena Nelly Richard denominó «la revancha de la copia»: esa apropiación crítica e hiperbólica desde la periferia posmoderna que desarticula la noción de «originalidad» dictada por los centros hegemónicos.

II. Pop decolonial: de Hamilton y Warhol al mito andino

Resulta fascinante observar cómo Rafael Moreno articula este discurso utilizando las herramientas del Pop Art. Desde su surgimiento en el Reino Unido con Richard Hamilton hasta su consagración norteamericana con Andy Warhol, el Pop oscila entre la crítica ácida al sistema de consumo y la celebración pura del espectáculo y la masa.

Punko toma esa esencia popular, masiva y apropiacionista para recontextualizarla desde una perspectiva decolonial. Al igual que Warhol multiplicaba las latas de sopa Campbell o los rostros de Marilyn Monroe mediante la serigrafía, Moreno reproduce y recicla archivos visuales sagrados del museo occidental y del canon nacional (Gauguin, Botticelli y Velázquez, confrontados con El porongo, La frazada o El espejo).

Al hibridar estos referentes, en un gesto que dialoga fluidamente con las teorías de las culturas híbridas de Néstor García Canclini, el artista desdibuja las fronteras entre lo clásico y lo popular, lo sacro y lo cotidiano, el cartel de consumo masivo y la pintura de caballete. El color vibrante y la repetición de símbolos se transforman en artefactos críticos.

III. Desafiar el relato oficial

Recorrer Doble exposición es, en última instancia, asistir a una lección de sociología e historia del arte regional. La exposición nos recuerda que la producción y recepción estética en América Latina no ocurren en un vacío neutral; están atravesadas por dinámicas de poder, subordinación y negociación constante.

Al confrontar cara a cara estos dos mundos, la obra de Rafael Moreno no solo muestra la coexistencia de temporalidades y geografías distantes, sino que resignifica la acción misma de pintar y apropiarse. Punko logra desmantelar las narrativas hegemónicas eurocéntricas para reconstruir una historia visual desde las perspectivas históricamente marginadas o distorsionadas.

Al salir de la sala, queda la sensación de que la imagen ya no pertenece a un solo dueño ni a un solo continente. En la retina se graba la certeza de que el arte contemporáneo hecho desde el Sur no pide permiso para entrar al museo universal: lo ocupa, lo desmonta y lo vuelve a pintar.

Juan Peralta Berrios
Curador e investigador independiente. Arte Marcial, 2026.