Descubre la Tercera Bienal de Trujillo (1987) a través de su catálogo de exposiciones

¿Por qué la Tercera Bienal de Arte de Trujillo del año 1987 es considerada hoy un momento clave para el arte contemporáneo en el Perú?

Pequeños objetos, grandes historias: mientras los expertos en arte han reflexionado extensamente sobre la Tercera Bienal de Arte de Trujillo de 1987, destacando su impacto e importancia en el desarrollo del arte peruano, incluso alguien sin ese conocimiento especializado podría encontrar en un simple folleto pistas reveladoras sobre por qué ese evento es considerado crucial.

Precisamente, es la capacidad de los objetos cotidianos para albergar ideas y significados que trascienden, lo que guía día a día nuestra exploración. La clave está en no olvidar que, a menudo, las cosas más modestas son las que albergan las historias más significativas. No es nada nuevo, las filosofías de Sócrates, Diógenes de Sinope, Epicuro y los Estoicos mantenían esta idea como un pilar fundamental de sus convicciones.

Trujillo, 1987

La tercera edición de la bienal, inaugurada el viernes 20 de noviembre de 1987, se desarrolló en un contexto nacional completamente adverso. En setiembre, el gobierno de Alan García había desplegado medidas que desataron una crisis económica devastadora, una inflación galopante y constantes «paquetazos», que no eran más que aumentos abruptos en los precios de todos los bienes y servicios.

La Bienal de Trujillo, en medio de la profunda crisis nacional, no solo desafió esas condiciones adversas, sino que evidenció la vitalidad de una escena artística que operaba tanto dentro como más allá de los circuitos tradicionales u oficiales.

Trujillo se convirtió, entre setiembre de 1987 e inicios de enero del año siguiente, en el foco de la discusión artística nacional e internacional. Fue una experiencia pionera en el país por su naturaleza descentralizada y colectiva, lograda como fruto de un esfuerzo colaborativo entre instituciones locales y críticos de arte.

Organizada por el Patronato Festival de las Artes de Trujillo, la Bienal tuvo como presidenta a María Ofelia Cerro Moral, quien inauguró el evento junto a Guillermo Larco Cox, entonces presidente del Consejo de Ministros.

Mi ciudad es un museo

Extendiendo sus exposiciones por emblemáticos espacios históricos y urbanos, la bienal articuló un museo expandido que dialogaba directamente con la ciudad. Un total de diez sedes albergaron las muestras, transformando el tejido urbano de Trujillo en un circuito artístico.

Entre estos lugares se contaban la Plaza de Armas, el Atrio lateral de la Catedral, la Casa Urquiaga, la Iglesia de la Compañía, la Casa del Mariscal Orbegoso, la Casa Ganoza Chopitea, la Capilla – Cooperativa Santo Domingo de Guzmán, el Instituto Nacional de Cultura, el Auditorio de la Cámara de Comercio y, sorprendentemente, la Playa de Huanchaco donde la Máquina de arcilla de Emilio Rodríguez Larraín se erguía como una escultura monumental, representativa del land art nacional y latinoamericano. Esta concepción del espacio expositivo se alinea a la perfección con uno de los lemas de Canal Museal: «Mi ciudad es un museo».

Lo efímero

El catálogo de sedes y exposiciones de la tercera bienal, de tan solo dos páginas, constituye un relevante testimonio gráfico de aquella experiencia colectiva. Como material efímero —es decir, documentos concebidos para un uso o duración temporal, pero que con el tiempo adquieren un significativo valor documental e histórico—, revela mucho más que una simple lista: nos ofrece un mapa urbano que no solo señala las diez sedes de exhibición, sino que también incluye los núcleos temáticos que guiaron la bienal. Todo esto nos permite, además, comprender el papel de las ciudades en la circulación cultural.

Estos núcleos fueron:

Arte andino
Nuevas propuestas
Una mirada íntima al Perú profundo

Despliega en el siguiente menú interactivo la lista completa de artistas y sedes de la Tercera Bienal de Trujillo.

La Tercera Bienal de Trujillo no solo se limitó a reunir artistas nacionales e internacionales; también integró actividades paralelas como el Coloquio Latinoamericano de Arte. Bajo el eje «Modernidad y Provincia», reunió a figuras como Alfonso Castrillón, Gustavo Buntinx, Reynaldo Ledgard, Laura Alegría y la propia presidenta de la bienal, María Ofelia Cerro. Su objetivo era cuestionar los modos de producción cultural fuera de Lima, promoviendo una visión descentralizada. Tal como señaló Castrillón en una de las mesas: «El futuro del arte en provincia no está en imitar a la capital, sino en articular nuestras propias referencias».

Paralelamente, la sección Joven Fotografía Peruana presentó un conjunto de trabajos de nombres como Javier Ferrand, Herman Schwarz, Fernando La Rosa, Carlos Montenegro, Javier Silva, Mariano Zuzunaga y María Cecilia Piazza. Esta sección articuló un poderoso discurso visual que abordaba temas como la violencia, la memoria y la fragmentación del territorio.

Participaron ochenta y nueve artistas de seis países, incluyendo a pintores chilenos, tejedoras bolivianas, fotógrafos y arte popular. Como referimos anteriormente, las muestras se organizaron en tres ejes curatoriales: Arte andino, Nuevas propuestas y Una mirada íntima al Perú profundo. Todo ello componía una narrativa visual compleja y plural, que respondía críticamente al contexto desde múltiples lenguajes.

He aquí nuestra nube de artistas de la Tercera Bienal de Trujillo de 1987

Curaduría clave

La dirección curatorial de la bienal fue asumida por un comité artístico integrado por los críticos y curadores Alfonso Castrillón, Gustavo Buntinx, Reynaldo Ledgard, Luis Lama y Luis Eduardo Wuffarden. Este equipo imprimió a la bienal un enfoque marcadamente teórico y crítico, diferenciándose de ediciones anteriores más centradas en la presencia de galerías.

Esta serie de discursos se vieron reflejados en el mencionado Coloquio Latinoamericano de arte: «Modernidad y Provincia», concebido y organizado por Buntinx y Ledgard. El evento, realizado del 23 al 26 de noviembre de 1987 en el Auditorio de la Cámara de Comercio de Trujillo, contó con la participación de destacados teóricos y críticos de arte, tanto nacionales como internacionales. Entre los ponentes se encontraban Juan Acha, Galaor Carbonell, Ticio Escobar, Mirko Lauer, Gerardo Mosquera, Nelly Richard, Bélgica Rodríguez y Élida Román.

Laura Alegría asumió la coordinación general del evento, desempeñando un rol crucial en su organización y ejecución.

UBICACIONES Y EVENTOS DE LA 3ª BIENAL DE TRUJILLO

NÚCLEO I

Casa Urquiaga – Banco Central de Reserva

NÚCLEO II y III

Casa Ganoza Chopitea – Banco Industrial del Perú
Casa del Mariscal Orbegoso – Interbanc
Atrio lateral de la Catedral
Playa de Huanchaco (Escultura monumental «La Máquina de Arcilla»)

JOVEN FOTOGRAFÍA PERUANA

Instituto Nacional de Cultura

OTRAS ACTIVIDADES

Retrospectiva de Mario Urteaga
Capilla – Cooperativa de Ahorro y Crédito Santo Domingo de Guzmán
Coloquio Latinoamericano de Arte: Modernidad y Provincia
Auditorio de la Cámara de Comercio de La Libertad

EVENTOS VARIOS

Iglesia de la Compañía – Universidad Nacional de Trujillo

La posibilidad de una cuarta bienal se presentaba, entonces, como una tarea cada vez más compleja. A lo largo de 1988, el gobierno aprista continuó impulsando una serie de medidas económicas que ahondaron la crisis. Sin control de precios y con una moneda en constante devaluación, sostener un evento de tal envergadura resultaba inviable, especialmente en un contexto donde el sector cultural carecía de apoyo institucional y se veía golpeado por la precariedad.

Pero regresa

Después de 37 años, la bienal regresó. La IV Bienal de Arte de Trujillo, celebrada entre noviembre de 2024 y enero de 2025, marcó este tan esperado retorno. Bajo la dirección curatorial de Hernán Pacurucu, el evento se presentó bajo el tema «Raíces y frutos: conexiones culturales».

Sin embargo, la IV Bienal no estuvo exenta de críticas. A pesar de su ambición temática, se señaló la ausencia de un concepto curatorial sólido que guiara coherentemente las propuestas artísticas. El crítico de arte trujillano Alfredo Alegría, por ejemplo, cuestionó la capacidad del evento para nutrir la esperanza cultural en un contexto tan desafiante, planteando si los artistas lograron anticipar o meramente reflejar las crisis actuales.

«A la distancia, la Tercera Bienal sigue destacándose como una de las escasas manifestaciones culturales masivas con impacto sostenido en el arte contemporáneo peruano».

Aunque la bienal revitalizó el panorama artístico de Trujillo y atrajo participación internacional, Alegría, señaló que su mayor falencia radicó en la falta de una visión curatorial unificada que conectara genuinamente con su público y la realidad local.

Y si bien la cuarta y más reciente edición logró un valioso interés por el arte en la ciudad, se erigió también como un espejo crítico. A la distancia, la Tercera Bienal sigue destacándose como una de las escasas manifestaciones culturales masivas con impacto sostenido en el arte contemporáneo peruano.

Su mérito no fue solo mostrar obras, sino articular distintas escenas, abrir espacios, generar historia del arte mediante textos e imágenes, y atraer la atención pública propiciando reflexiones críticas. En un país como el nuestro, con escasa continuidad en los proyectos culturales, aquella Tercera Bienal de Trujillo del año 1987, demostró que es posible dejar memorias históricas profundas sostenidas por el pensamiento crítico.

Y toda esa historia, contenida en un efímero folleto.

Otros documentos:

El siguiente video fue publicado por el sitio web de Micromuseo («al fondo hay sitio»), proyecto encabezado por el crítico y curador Gustavo Buntinx. Al respecto, Buntinx indica al respecto:

«Este video, considerado perdido durante décadas, es clave para entender la Tercera Bienal de Trujillo, inaugurada en noviembre de 1987 en un contexto de crisis política, violencia y desarticulación cultural en el Perú.

Pese a conflictos internos y disputas entre sus fundadores, la presidenta de la Bienal, María Ofelia Cerro, reestructuró el proyecto y abrió espacios a voces jóvenes y críticas. Gracias a eso, se organizó el coloquio “Modernidad y provincia”, que terminó dando nombre y enfoque a toda la Bienal.

El evento reunió artistas y discursos clave para el arte peruano de los años siguientes, pero no logró sobrevivir al colapso del país. Fue la última edición. Su archivo original se perdió en un incendio. Solo se conservó una versión editada del video oficial, recuperada años después desde una copia en Betamax.»

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Y ahora, un video sobre la destrucción de la escultura La máquina de arcilla, de Emilio Rodríguez Larraín. De la cuenta de YouTube: Microhistorias Trujillo

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